КАЛИНИНГРАДСКИЕ ДОМА
читайте в электронном виде
ЖУРНАЛ
СЛОВО РЕДАКТОРА
Пожалуй, самое странное ощущение от наступающего Нового года сложилось у меня в этом декабре. Праздновать? Зажигать огни на елке? Строить планы? Проводить 2022-й и выдохнуть? А потом решила: праздновать, зажигать и строить! Непременно надо строить планы, ведь если не загадывать, ничего хорошего и не случится. Жизнь нельзя остановить, но можно постараться направить в нужное русло, хотя бы в первом приближении.
В последнее время я часто слышу: кому нужен сегодня дизайн? Отвечу. Всем, кто не хочет загнать свою жизнь в непроглядную серость, кто живет надеждами на лучшее и создает это лучшее в своих домах. Всем, кто хочет, чтобы их дети росли в тепле и уюте, кто не согласен переждать, перетерпеть и поставить жизнь на паузу. Всем, кто хочет обрести что-то большее, чем только материальные ценности, кто ценит тепло ручной работы мастера и видит в искусстве красоту, которая спасет мир.
В смутные времена люди больше тянутся к искусству, причем в любых его проявлениях — театры и галереи не пустуют, выставки дизайна и декора посещаемы и востребованы. Мы убедились в этом в октябре, поехав на выставку российского дизайна Аrtdom. Необычайно творческая атмосфера, когда люди получают удовольствие от предметов искусства, которые создают сами и видят у других. Мы просто кайфанули и эмоционально перезагрузились. А в этом номере мы с огромным удовольствием рассказываем о наших мастерах — керамистах, художниках, предметных дизайнерах и ювелирах. От этих людей и их работ исходит обволакивающее тепло, попробуйте к ним прикоснуться — согреетесь. Смотрите, выбирайте подарки друзьям и близким. Заряжайтесь позитивом и обязательно украшайте свои дома — если звезды зажигают на елке, значит, это кому-то нужно. С Новым годом!
Главный редактор журнала «Калининградские дома»
Елена Федотова
Реклама. ООО «Дом Калининград»
СОДЕРЖАНИЕ
Концепция интерьера, предложенная студией Line Design, определила название гастробара — «Ветви».
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
ПРОГУЛКА ПО ЛЕСУ
Сначала были ветки. На потолке. Необычный декор — первое, что пришло в голову дизайнерам студии Line Design, когда владельцы гастробара обратились к ним за разработкой интерьера.
— Дальше все начало раскручиваться само собой, — рассказывают дизайнеры Михаил Ленько и Александр Везломцев. — Мы решили предложить гостям «прогуляться» по лесу, который условно разделили на две части. Первая — опушка, где сквозь сосны еще пробиваются бодрящие солнечные лучи, а под ногами густой мох. Это светлая зона для завтраков и ланча. Вторая — густой темный лес с более томной атмосферой, где совсем нет естественного освещения, а над головой извилистые ветви. Камерное пространство для изысканных ужинов с вином.
Команда студии Line Design.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Презентуя концепцию проекта заказчикам, дизайнеры предложили и название заведения — «Ветвь», но в процессе обсуждения оно трансформировалось в более простое в произношении — «Ветви».
— В конце концов, веток здесь много, а не одна, — поясняют дизайнеры. — А еще есть настоящие стволы сосен. Где мы их взяли в таком количестве? Познакомились на одной из тусовок с лесничим, который и стал нашим поставщиком природного материала. Сосновые стволы привезли с расчистки леса — их планировалось сжечь, но мы дали им вторую жизнь, практически увековечили их в «Ветвях». Получилось, что попали в тренд на осознанное потребление природных ресурсов, такой интерьерный лесной recycle*. Часть деревьев «высадили» в полную высоту помещения, окутав натуральным стабилизированным мхом, некоторые «растут» прямо из потолка, а другие — из барной стойки, в них интегрированы светильники. Саму стойку отлили из бетона, в процессе используя толстые ветви деревьев (поставка того же лесничего) в качестве формы для фигурного отпечатка.
Дизайнеры добавили природные мотивы буквально в каждую деталь пространства. Заказчики приняли эту концепцию без единой правки.
Некоторые сосновые стволы оставили в первозданном виде, часть покрасили в тон стен. Последние тоже практически не подвергали обработке. В «дневном» зале краску наносили прямо на керамоблоки, а кое-где нарочно сняли штукатурку, чтобы усилить естественный эффект. Так же и с полом — его просто залили бетоном.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Березовые ветки — основной декор в заведении — завозили на стройку тремя партиями. Затем прямо на объекте вымачивали в ваннах со специальным солевым раствором — для соблюдения требований пожарной безопасности. Надежный механизм крепления разработали путем проб и экспериментов. Саму конструкцию вязали неделю, чтобы добиться необходимой плотности композиции. Мастер-исполнитель, по словам дизайнеров, так вдохновился непривычной творческой задачей, что результат получился безукоризненным — в точности как задумывали авторы.
Консольный стол с опорой на одной бетонной колонне будто парит в воздухе. На столешнице под стеклом — балтийский песок с Куршской косы. Еще один элемент, работающий на создание нужной атмосферы. Стол, как и вся прочая мебель, изготовлен на заказ по эскизам Line Design.
Участники проекта:
освещение — Gradient;
сантехника — «Идеал Комфорт»;
краска — «Мастерская цвета Dulux»;
металлоконструкции — Eisen;
мягкая мебель — «Нимакс»;
вентиляция — «Теплострой»;
зеркала — «Зазеркалье39»
Квартира для активной москвички, где на 50 «квадратах» дизайнер Елена Пиганова разместила все необходимое для безмятежного отдыха.
МАКСИМУМ КОМФОРТА
текст: Елена Федотова фото: Екатерина Валеева
Хозяйка этой квартиры постоянно живет в Москве, много работает и нуждается в регулярном эмоциональном детоксе. Курортный Светлогорск стал отличным местом для ментальной разгрузки, а Елена Пиганова — тем самым дизайнером, который смог превратить в идеальное пространство для релакса небольшие апартаменты.
— На сравнительно небольшой площади нам удалось разместить полноценную кухню-гостиную, отдельную спальню, удобный холл и гардеробную, — рассказывает Елена. — Стены ломать не пришлось, но кухню перенесли, изначально застройщик предполагал расположить ее на месте нынешней спальни — разумеется, все в рамках правил. К конкретному стилю решили не привязываться.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Картина в гостиной — работа калининградской художницы Натальи Фоминовой. Эту абстракцию автор написала специально для этого интерьера, на полотне «слышны» отголоски цветовой палитры пространства — сложные оттенки Балтийского побережья в осенне-зимний сезон.
Скрытые двери под потолок — еще один способ визуально «вытянуть» пространство вверх. Цвет дверного полотна подобрали в одной гамме с интерьером.

План квартиры смотрите здесь
Главной задачей было сочетать все элементы интерьера между собой, чтобы пространство визуально казалось просторнее. В кухне-гостиной в этом значительно помогла единая палитра (разные оттенки бежевого и коричневого), а также решение рабочей зоны — кухня премиального итальянского бренда Stosa не перетягивает внимание на себя и позволяет гостиной иметь парадный вид.
Несмотря на то, что квартира для кратковременного пребывания, на основных элементах интерьера хозяйка решила не экономить. На пол наряду с практичным керамогранитом уложили немецкую паркетную доску Parador. Реечный лепной декор для стен, задающий динамику пространству, изготовили на заказ из гипса.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.

План квартиры смотрите здесь
Спальня, миниатюрная и уютная, приковывает взгляд сочетанием фактур и цветов. Глубокий синий оттенок был выбран, чтобы со­здать тональный контраст с бежевой гостиной. Этот прием — один из профессиональных секретов дизайнера, он позволяет воспринимать квартиру более просторной: ты сначала будто ныряешь в прохладную глубину спальни (этот эффект усиливает серое, как балтийское небо, постельное белье итальянского бренда Ivano Redaelli), а затем нежишься на золотом песке гостиной.
Керамогранит с текстурой оникса в ванной комнате напоминает одновременно светлогорские ландшафты и мотивы абстрактной картины в гостиной. Для удобства хозяйки просторная душевая, столешница от стены до стены, большое зеркало с подсветкой и сенсорным выключателем — и все это на площади в пять с небольшим «квадратов».
Участники проекта:
кухня Stosa, ковер, декор, постельное белье — Servant;
паркетная доска — Parador;
плитка, сантехника — «Элиткерамика»;
двери — Woodplay;
освещение, декор на стене — Aliter;
кровать, стол, стулья, диван, журнальные столики — Prestige;
обои — «107 Студия Интерьера».
текст: Елена Федотова фото: Алексей Климов
стиль: Елена Федотова
ВЫЙТИ ИЗ БЕЛОГО
Дизайнер Лариса Найденова проявила эмоции большой дружной семьи, взяв за основу чистый лист.
Интерьер, который объединит большую дружную семью, место силы, где у каждого будет личное пространство и возможность провести время вместе за большим обеденным столом, — так звучало техническое задание, полученное дизайнером Ларисой Найденовой.
— У заказчиков эта квартира не единственное жилье. Большой загородный дом, где все проводят выходные и каникулы, оформлен в классическом стиле. Хозяева ценят традиции в дизайне и хотели видеть классику и в своем новом интерьере. Однако делать пространство копией того, что есть, не входило в их планы, поэтому они доверились мне в выборе стилистической концепции. И я постаралась аккуратно ввести традиционные элементы декора, к примеру, молдинги, в достаточно современный интерьер.
— В семье трое детей: дочерям пять и шетнадцать лет, сыну-студенту — двадцать два года. Сделать для них комнаты в едином стилевом и цветовом решении было бы, мягко говоря, странно. Да и у родителей имелись свои требования к собственной спальне.
Объединяющим началом выступила просторная кухня-гостиная, дополнительно немного увеличенная за счет примыкающей комнаты. Связующим элементом стал белый цвет из палитры американских красок Benjamin Moore, которую мы использовали для стен. Выходя из светлого объема, каждый член семьи попадает в свое цветовое пространство. К слову, к белым стенам хозяева поначалу отнеслись настороженно, но по ходу реализации проекта нашли их выигрышными и практичными, краска влагостойкая и отлично чистится.
Цветочные обои стали однозначным выбором хозяйки квартиры для их с супругом спальни, в которой она хотела видеть любимый цвет пыльной розы, сиреневые и лиловые оттенки. Интерьер должен быть спокойным, настраивающим на отдых, слегка романтичным, но при этом современным по сути и функциональным по назначению.
— Первым делом мы решили задачи практичности, — рассказывает Лариса Найденова. — В своих проектах я по возможности обустраиваю гардеробные комнаты, предпочитая их отдельно стоящим шкафам. В спальне мы поступили именно таким образом — с точностью до сантиметра рассчитали площадь, необходимую для кровати с матрацем 180 см и тумб, а оставшееся помещение отвели под гардеробную, чей размер достаточен и для того, чтобы разместить стеллажи и вешала для одежды семейной пары, и для того, чтобы использовать ее для переодевания.
Спальня сына-студента разительно отличается по настроению от остальных помещений квартиры, что вполне объяснимо.
— Молодой человек, по сути, уже самостоятельная единица в семье и при обустройстве своей комнаты выступал в роли независимого заказчика, достаточно конкретно описав свои ожидания от интерьера, — рассказывает дизайнер. — Ему необходимо было обособленное место для сна, а также гардероб рядом, рабочий стол и мини-гостиная. Несмотря на то, что комната небольшая (в ходе перепланировки от нее «отрезали» пару квадратных метров в пользу кухни-столовой), мы сделали четкое деление на зоны при помощи стеллажа, по одну сторону которого встала кровать, а по другую — диван.
Детская предназначена для двух сестер — 5 и 16 лет. Большая разница в возрасте и несовпадающие интересы заставили дизайнера поломать голову над тем, как наиболее эффективно выделить индивидуальное пространство каждой из них. Кровати выстроили в линию, разъединив их перегородкой, — таким образом, у каждой девочки получилась достаточно изолированная «капсула для сна». У окна обустроили два рабочих места — друг напротив друга.
Эмоциональность в интерьер внесла работа калининградской художницы Ольги Чертовой. А стиль и непосредственность — медведи из искуственного камня от Ивана Житкова (Bearbrick39) по мотивам работ японского дизайнера Тацухико Акаши
Общие белые помещения и цветные личные пространства — такова колористическая концепция, предложенная дизайнером. Реализовать ее в полной мере помогли двери российской фабрики «Волховец». Полотна имеют двустороннюю окраску — внешнюю белую и внутреннюю в цвет интерьера комнаты.
Участники проекта:
мебель, кухня, декор — салон «Мебель Германии»; столешница — S-KAYN;
шторы — «Мир ткани»; постельное белье Ivano Redaelli — Servant;
светильники — Aliter;
плитка — «Мир плитки»; сантехника — «Идеал Комфорт»;
краска — «107 Студия Интерьера»;
декоративная штукатурка — «Декор-центр Oikos»;
лепной декор — InterioRRoom; двери — «Мир Дверей»;
обои — «Дом итальянской мебели и английского текстиля»;
напольные покрытия — Parador; ковер — Dom&Decor;
авторская фоторабота в столовой — Александр Матвеев, ArtGart;
керамика — Наталья Коншин

План квартиры смотрите здесь
Интерьер от студии Tonbo, где источниками вдохновения стали любимые киногерои и музыканты хозяйки квартиры.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
ЛЕОН, БЕТОН И НИНА СИМОН
Дизайнер и хозяйка этой квартиры давно знакомы — учились вместе в университете. Заказчица любит и ценит качественную музыку, хорошее кино, и именно свои увлечения она попросила сделать вектором в поиске идей и концепции интерьера.
— Я не хотела привязываться к определенному стилю, — рассказывает автор проекта Дина Боровская, — и мы решили работать в современном ключе, точечно добавляя неожиданные выразительные детали. Например, строгость и геометричность гостиной с потолком под бетон и отделкой стен керамогранитом с текстурой камня прекрасно оттенила изящная люстра в стиле ар-деко. Но ключевой визуальный акцент в этом помещении, да и, пожалуй, во всем интерьере — масштабное фотопанно с кадром из фильма «Леон», где киллер в исполнении Жана Рено идет за руку с девочкой Матильдой (юная Натали Портман). Культовая картина Люка Бессона — любимый фильм хозяйки дома. Живой фикус за диваном — еще один отсыл к сюжету и имеет прототип в киноленте — с комнатным растением не расставался главный персонаж.
Реклама Зинчук Александр Дмитриевич, тел.: 8-909-795-61-72
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
­­ Площадь квартиры 100 кв. м позволила выделить как личное пространство для всех членов семьи (взрослую спальню и детскую), так и просторную общую зону для приема гостей, просмотра фильмов и гастрономических вечеров в кругу друзей под джаз и блюз с виниловых пластинок (проигрывателю отвели специальное место).
Единое пространство составили кухня с «островом», уютная гостиная с диваном и камином, а также зона отдыха на лоджии.
— Заказчики — ценители качественных напитков, поэтому в кухне важно было продумать место для просторного винного шкафа, а также обустроить открытые полки с подсветкой — для особенно эстетичных экземпляров коллекции, — поясняет Дина Боровская. — Большой рабочей поверхности не требовалось, готовят в семье по вдохновению, когда приходят гости. Пространство спланировали по принципу открытой кухни, чтобы добавить элемент шоу в традиционные посиделки.
В декоративном плане дизайнер сыграла на контрасте фактур, сочетая шпонированные фасады с поверхностями под камень и металл (на нем особенный акцент, хозяйка дома — поклонница этого материала и его эстетики, даже ее профессиональная деятельность связана с металлоконструкциями).
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Тема увлечения хозяйки нашла свое развитие в спальне — стену за изголовьем кровати украсил портрет джазовой певицы Нины Симон.
Прием, характерный для всего интерьера, — сочетание разных фактур, и спальне это добавило визуального объема. На полу здесь не виниловая плитка, как в остальных помещениях, а ламинат с текстурой дуба, стены украшает керамогранит под камень, аналогичный использованному в гостиной и на кухне, а также актуальные реечные панели от Oraс Decor: на стенах — под дерево, на потолке — выкрашенные в одной с ним гамме.

План квартиры смотрите здесь
Зону туалетного столика также обозначили декоративными панелями. На их фоне зеркало оригинальной полукруглой формы за счет подсветки выглядит словно парящим в воздухе.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Лоджию нестандартной L-образной формы использовали по максимуму — организовали здесь уютный чилл-аут. Пространство не стали объединять с гостиной, только оконный блок заменили на стеклянную перегородку в пол, чтобы зона отдыха была обособленной, но все же осталась частью общего пространства кухни-гостиной. Здесь можно отдохнуть, выпить кофе в уединении или уютно устроиться с кальяном, не прерывая общения с гостями.

План квартиры смотрите здесь
Участники проекта:
диван — O'Prime; краска — Oikos; столешница — S-kayn;
напольные покрытия — Parador; текстиль — «Караван»;
бытовая техника — «Preмиум Студия»;
лепной декор Orac — InterioRRoom;
стол на кухне, кофейный столик в гостиной, барный стол на лоджии — Lft4You;
бетонная мойка в душевой — petrobeton.com;
кресло — Angstrem; освещение — Gradient;
мебель — HardDecor;
плитка — «Модуль», «Мир плитки»;
Проект Ники Шабановой, обещающий коммерческий успех апартаментам для сдачи в аренду.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
СТАВКА НА ДИЗАЙН
текст: Елена Федотова фото: Анна Орлова
Ника Шабанова,
дизайнер.
Двухкомнатная квартира в историческом районе Калининграда с видом на парк приобреталась для краткосрочной аренды. Хозяева хотели создать статусный интерьер, который производил бы впечатление с первого взгляда и манил гостей вернуться сюда снова.
— Пожалуй, я получила самое лаконичное техническое задание, которое только можно представить, — рассказывает дизайнер Ника Шабанова. — «Сделайте нам красиво» — всего три слова, заставившие меня мобилизовать весь свой творческий потенциал.
— Площадь гостиной около восемнадцати «квадратов» — в принципе, неплохо, если бы не вытянутая форма, отчего помещение кажется тесным. Скорректировать пространство помогло деление на зоны, — комментирует дизайнер. — Я обособила в комнате две самостоятельные части, диванную и каминную, которые уравновесили друг друга. В квартире нет технических условий для установки дровяного камина, поэтому электрический с весьма правдоподобной имитацией живого пламени не просто спас ситуацию, создав уютную атмосферу чилл-аута, но и добавил статуса интерьеру — облицовка портала широкоформатным керамогранитом с текстурой оникса выглядит роскошно.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Кухню спланировали как мини-гостиную: удобный диван возле обеденного стола, витрина для бокалов, золотой «фартук» в рабочей зоне говорят о том, что это место не столько для рутинной готовки, сколько для приятного времяпрепровождения и эстетской трапезы.
В целом, дизайн квартиры основан на классических приемах, решенных современными материалами. Полиуретановые плинтусы и молдинги помогли выигрышно оформить стены, а широкие потолочные карнизы — еще и воплотить сложный сценарий освещения: скрытая подсветка дополняет и усиливает декоративный свет.

План квартиры смотрите здесь
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Необычное расположение встроенных платяных шкафов друг напротив друга позволило создать в спальне гардеробную зону. Весьма выигрышное планировочное решение, когда помещение, не теряя визуального объема, приобретает дополнительную функцию.
Участники проекта:
багеты, плинтусы, молдинги, краска — «БогемаДекор»;
мягкая мебель — Divan39;
кухня, корпусная мебель — ИП Лучкин Б.А.;
керамогранит — «Мир плитки»;
двери — «Деревянные Интерьеры»;
светильники — «Магия света»;
текстиль — «Мир ткани»;
фотопанно — «Печать 39»;
авторская керамика — Nefaror.

План квартиры смотрите здесь
Дизайнер Анна Калатуша превратила маленькую кофейню в яркое пространство, привлекающее внимание.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
НЕДОМАШНИЙ ФОРМАТ
текст: Елена Федотова фото: Денис Кичатов
Чем меньше площадь помещения, тем больше творческих усилий требуется для создания интерьера. Для практикующих дизайнеров это аксиома, не требующая доказательств. Кофейня, которую оформила Анна Калатуша, — еще одно подтверждение этому.
— В этом проекте мы были ограничены не только по площади, но и по времени и бюжету, отчего пришлось утроить усилия, — рассказывает дизайнер. — Размер кофейни всего двадцать пять квадратных метров, заведение находится на первом этаже жилого здания и имеет крайне неудобную планировку — в центре помещения расположена несущая стена, с которой пришлось смириться. И все же нам удалось организовать здесь одиннадцать посадочных мест, обустроить небольшой чилл-аут с угловым диваном и парой столиков для тех, кто любит посидеть с чашкой кофе подольше.
Проект был полностью реализован всего за два месяца. Моей задачей было сделать не просто уютное пространство, а коммерчески успешный интерьер, привлекающий посетителей. Поэтому я сделала ставку на яркую отделку: графичный бело-черный пол, стены насыщенных цветов и картины, которые для этого проекта я написала сама. Все для того, чтобы гости захотели сделать здесь селфи и выложить в сеть. Кафе должно само себя рекламировать.
Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Ирина Бралюк, дизайнер:
— Стены под покраску — самый востребованный запрос, когда речь идет о прочном, долговечном и износостойком покрытии. Краски Topcolor — универсальный вариант не только для частных, но и для общественных пространств, где важно учитывать высокую проходимость, требования экологичности и пожарной безопасности. Например, в спортивных клубах «Альбатрос», для которых я разрабатывала проекты реновации интерьеров, использованы краски именно этого бренда. В общей сложности на объектах этой сети мы оформили красками Topcolor порядка 60 000 квадратных метров. Что касается частных интерьеров, то и здесь продукция Тopcolor зачастую становится безальтернативным решением. Многие заказчики предпочитают нейтральную палитру, а в линейке бренда одних только оттенков серого больше сотни.
Если речь идет о визуальных акцентах в интерьере, то на помощь приходят декоративные покрытия. Большой выбор предлагает итальянский бренд Spiver — в его ассортименте множество вариантов для создания актуальных эффектов бетона, камня, металла.
Марат Ахмадиев, дизайнер:
— Технический свет в современных интерьерах все чаще приобретает первостепенное значение. С его помощью легко продумать различные сценарии освещения и обеспечить комфортную для глаз обстановку. Световые акценты помогают сосредоточить внимание на определенных поверхностях, подчеркнуть материалы и текстуры. в частном интерьере.
При создании функционального освещения профессионалы особое место отводят различным видам трековых систем, среди которых наибольший интерес вызывает кордовый шинопровод. Он отличается минимальной толщиной, что делает его универсальным для использования в интерьерах любого стиля — от лофта до классики. Система может не только устанавливаться на потолок, но и спускаться на стену. Причем монтаж осуществляется на расстоянии от поверхности, без дополнительных подвесов и необходимости устройства закладных.
В кордовой системе есть все важные элементы для того, чтобы реализовать функциональное освещение и в шоу-руме, и в частном интерьере.

Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
Алина ЦИРКО, дизайнер, Юлия БЕРЕЗУЦКАЯ, коммерческий директор салона «ВестПайп»:
— Ванная комната все чаще становится местом творческих экспериментов — простота форм и функционализм сантехники могут соседствовать с роскошью отделки стен, и наоборот, цветные раковины, биде и унитазы — играть на контрасте с аскетизмом керамогранита под бетон. В современной ванной нет незаметных мелочей — яркие смесители, краны и душевые лейки с PVD-покрытием подчеркивают невесомость безрамного душевого ограждения, а дизайн-радиаторы смелых форм и расцветок становятся акцентами в интерьере. Ассортимент торгового дома «ВестПайп» отражает все актуальные тренды в сфере сантехнического оборудования. Продукция ведущих европейских фабрик представлена в складской программе, а также доставляется под заказ.

Валерия Мороз, дизайнер:
— На современной кухне «остров» — это, пожалуй, ведущий элемент, один из действенных способов сделать пространство гармоничным и функциональным. При этом важно, чтобы он смотрелся стильно, не забирая на себя все внимание. Именно поэтому я отдаю предпочтение работе с итальянскими фабриками, которые умеют «оторвать остров от земли».
Одним из фаворитов в сегменте высокой кухонной моды могу назвать фабрику L'Ottocento. Она предлагает действительно эксклюзивный продукт. Мебель этого бренда отличается особо тщательным выбором материалов для производства корпусов, фасадов и декоративной отделки. Каждый предмет кухни L'Ottocento опирается на ручную работу и дополнен авангардными техническими решениями, чтобы передать неподвластный времени стиль. Для мебели используется только натуральное дерево, и это один из маркеров эксклюзивного сегмента — фабрика не допускает в производство ДСП, даже корпуса шкафов выполнены из дерева. Каждая модель дорабатывается в соответствии с потребностями индивидуального проекта и становится уникальным творением в интерьере.
Принципы, которые пропагандируют L'Ottocento и салон «Хаус Люкс», представляющий этот бренд в Калининграде, я смело могу назвать основополагающими при создании авторского проекта кухни.

СЛЕДУЙ ЗА ЧЕРНЫМ КРОЛИКОМ
Аксессуары и декор для хорошего настроения и красивой встречи нового года.
Зеркало Cellino, Eicholtz («Вилланова»).
Статуэтка Rabbit2 Qeeboo (qeeboo.com).
Скатерть Alexandre Turpault (alexandre-turpault.com).
Светильник Candle1 Grok (Aliter).
Фарфоровые статуэтки Meissen (Artable By Isto).
1. Свеча. 2. Кролик. 3. Кроличья нора. 4. Рождество.
Елочная игрушка с эмалью и позолотой Vallue Arts (Арт Холл «Парадиз-декор»).
Посуда и декор Villeroy & Boch (Villeroy & Boch).
Cкатерть Alexandre Turpault (alexandre-turpault.com).
Деревянный декор XMAS_PS4 Riva 1920 (riva1920.it).
Панно The White rabbit hole3 Wallpaper Group ( www.wallpeppergroup.com).
Декор, предметы интерьера, одежда и ювелирные изделия,
созданные мастерами вручную, обладают настоящей магией. Преподнести, а тем более получить их в подарок — это особое удовольствие. Авторский дизайн — вне времени и моды: не стареет, не унывает и всегда собирает восхищенные взоры.

Картина в гостиной написана калининградским художником Григорием Власенко, основателем галереи H. Art (h.art_ru). Именно там Асия Орлова увидела картину с рыбой. По сюжету и цвету она идеально вписалась в интерьер, но не подошла по размеру, поэтому художник нарисовал новую, большего формата, именно для этого проекта.
ДУШЕВНЫЕ ПОДАРКИ
Лана Звездина — мебель, интерьерный декор.
Ульяна Гриневич — картины, настенная роспись, фотозоны.
Катерина Шерстюк — керамический декор, посуда, елочные игрушки.
Таисия Казанцева — керамические скульптуры, барельефы.
Иван Житков — интерьерные игрушки в стилистике Bearbrikc и Kaws.
Анастасия Алексеева — ювелирные украшения.
Юлия Гунали — вязаные пледы, палантины.
Алиса Шаранина — мебель и плитка из лепного камня.


предметный дизайнер
Счастливыми обладателями авторской мебели и декора калининградки Ланы Звездиной стали жители многих стран: Германии, Австрии, Швеции, Америки, Австралии... География обширна, так же как и ассортимент студии «СтиДель».
— С древесиной я работаю уже шестнадцать лет, и первым моим шагом была реставрация мебели. Началось все со стола, который мы купили вместе с дачей. Красивый, но с очень потрепанной столешницей. И я решила его восстановить. Я и сегодня иногда оказываю услуги по реставрации, однако дизайн и производство новых изделий увлекают меня куда больше.
О натуральном дереве, его свойствах и особенностях мастер знает практически все, умеет представить с наиболее выигрышного ракурса и скорректировать изъяны, которые есть у любого природного материала. Особенно Лане нравится создавать необычные тандемы — она сочетает дерево с металлом, жестью, стеклом. Одной из первых в нашем городе она начала делать столы из деревянных слэбов с заливкой эпоксидной смолой.
Свою мебель основатель мастерской «СтиДель» декорирует исключительно вручную.
— Все предметы индивидуальны, — рассказывает Лана. — Даже если модель повторяется, двух абсолютно похожих вещей не найти. Мне важно для каждого своего заказчика создать исключительный предмет интерьера, который принесет счастье от обладания им, и владелец с удовольствием будет демонстрировать его своим друзьям и знакомым.
Главное, к чему стремится дизайнер, — сделать вещь необычную, узнаваемую, в собственном авторском стиле.
художник, декоратор
Работы Ульяны находятся в частных коллекциях в России, США, Франции, Германии. Художник творит в разных техниках: акварель, акрил, графика. Она всегда готова осваивать новое, например, искусство создания папье-маше и выпиливания из фанеры электролобзиком. Когда мастеру удается связать воедино разные техники и материалы, получается настоящий шедевр.
Отдельно стоит отметить успехи Ульяны в качестве декоратора интерьера.
— Иногда нужно добавить лишь несколько деталей, цветовых акцентов, и пространство начинает играть новыми красками. Для решения таких задач я часто использую настенную роспись. Вдохновение для своих работ черпаю повсюду: иной раз идешь — и такой колоритный листочек лежит под ногами, деревяшка или кусочек стекла, отшлифованный морем... Для творца, пропускающего окружающую красоту через свою душу, это бесценно.
Яркие, трогательные работы Ульяны станут милым подарком друзьям, близким и, конечно, себе.

Реклама. Звездина Светлана Евгеньевна, ИНН 246300984043, тел.: +7 983 268-31-49
За плечами калининградского художника Ульяны Гриневич богатый опыт: профильное образование, участие в выставках, работа художником-бутафором, оформление фотозон и витрин, преподавание в художественной школе, а сегодня в колледже.
— Я керамист, который создал себя сам. Живу и творю в чудесном городе Калининграде. Именно здесь родилась моя любовь к творчеству и глине, — так представляет себя Катерина Шерстюк. Уже три года она делает посуду, декор и аксессуары, в которых любви, по мнению автора, больше, чем глины, поэтому они находят отклик во многих сердцах и живут в самых красивых домах, магазинах, кафе и ресторанах.
Катерина обучалась в гончарной школе, год была мастером, после чего открыла свою мастерскую — место вдохновения, силы и центр притяжения чудесных людей. Сейчас она работает в разных техниках: гончарный круг, пласт, ком. Также владеет многими видами декорирования керамики: роспись подглазурными красками, сграффито, глазурная роспись.
Окружающая природа и Балтийское побережье — то, что вдохновляет и всегда находит отражение в творчестве Катерины. А любовь к скандинавскому стилю и хюгге помогает керамисту создавать изделия, наполненные уютом

архитектор, дизайнер украшений
Mer Jewelery — концептуальный бренд украшений из серебра с натуральными камнями, созданный калининградским архитектором Анастасией Алексеевой. La Mer в переводе с французского означает «море», так автор отдает дань прибалтийской природе, ставшей для нее одним из источников вдохновения.
мастер вязания, Cashmere by Yuliya Gunali
Реклама. Житков Иван Владимирович, ИНН 390704529809, тел.: +7 911 474-75-44
Создатель «обнимательных» кашемировых палантинов Юлия Гунали днем работает в офисе, а вечерами и по выходным вяжет уютные палантины, косынки и перчатки. Сейчас изделия бренда Cashmere by Yuliya Gunali рекомендуют стилисты, их носят в Калининграде, Москве, Санкт-Петербурге, Великобритании, Германии, Италии. А увлеклась этим видом творчества Юлия еще в юности, вязала для взрослых и малышей, а восемь лет назад сосредоточилась на аксессуарах, в том числе конструировании и создании новых форм перчаток, носочков и следков.
Анастасия сравнивает творческий процесс с медитацией, он такой же неторопливый и осознанный. Для каждой коллекции (сейчас их у бренда семь) она ищет символы, которые станут знаком, оберегом для будущей хозяйки. Для украшений Анастасия собственноручно выбирает только самые достойные камни — кварц, лабрадорит, агат, янтарь, а с недавних пор и бриллианты. Поддерживая философию «совершенства в несовершенстве», бренд использует ручной труд, что делает каждую работу неповторимой. Коллекции Mer Jewelery выпускаются небольшим тиражом, чтобы успеть прожить и прочувствовать изделие и дать возможность клиентам подчеркнуть свою индивидуальность украшениями, которых точно не будет у других.
Мастер использует современную вязальную машину, которая позволяет работать с очень тонкой пряжей. Для своих изделий Юлия выбирает кашемир лучших фабрик: итальянских Loro Piana, Cariaggi и шотландской Todd & Duncan. Отдельного внимания заслуживает baby-кашемир природных оттенков от Loro Piana, он высоко ценится за невероятную нежность, легкость и густой короткий пух. Палантин, косынку или перчатки можно заказать в определенных оттенках из пряжи, которая есть в наличии, или вместе с Юлией подобрать желаемый цвет кашемира в магазинах-партнерах.
Изделия Cashmere by Yuliya Gunali представлены в бутике № 5 на ул. 9 Апреля, 60 д (на территории клиники БФУ). Отправить ваш «обнимательный» палантин или косынку мастер может практически в любую точку мира. Юлия всегда заботится не только о безупречном качестве изделий, но и об эстетичной упаковке и оформлении заказа.
предметный дизайнер
Если слова Bearbrick и Kaws для вас имеют особое значение, то у вас есть повод для радости. Знаменитые виниловые игрушки, созданные японским дизайнером Тацухико Акаши и американским художником Брайаном Донелли (это его псевдоним Kaws), обрели свое продолжение в нашем городе. Культовых медведей и гуманоидов с иксами вместо глаз делает калининградец Иван Житков, работающий под брендом Bearbrick39.
— Я не создаю копии, — говорит Иван, — скорее, творю в стилистике Акаши и Донелли. Все мои фигурки индивидуальны и имеют размеры и окраску, которые предлагаю я или мои заказчики.
А началось все около трех лет назад, когда Иван задумал сделать ремонт в своей квартире и для интерьера искал что-то оригинальное. Заказал в интернете медведя Bearbrick, которого продавала одна российская дизайнерская компания. В Калининград медведь приехал разбитый вдребезги. Иван собрал его по кускам, так пришла идея делать фигурки самому. Сегодня мастер производит под заказ фигурки Bearbrick и Kaws разного дизайна и размера (самая большая пока высотой 1,3 м). Его работы живут в частных интерьерах и общественных пространствах в Калининграде и за его пределами.
— Самое ценное в моих фигурах — это то, что они дают свободу творчества моим клиентам. Можно заказать скульптуру разнообразных размеров и раскраски, которые отвечают их чувству стиля. Фигурки идеально вписываются в любое пространство, где их желают видеть. Или запросто живут вне интерьера — любые погодные катаклизмы им не страшны.
керамист
Эти прекрасные животные занимают значительную часть жизни автора. Таисия не только лепит их из глины, но и более десяти лет увлекается верховой ездой.
— После первой скульптуры я не могла больше остановиться. Так появились не только фигурки лошадей, я начала делать посуду с ними — хотелось совместить работу за гончарным кругом и лепку. Сейчас это мой основной вид деятельности, есть первые серьезные заказы на скульптуры. Глина дает широкое поле для творчества, и я готова внедрять свои знания и опыт в разработку фасадных решений. Есть желание прийти и к созданию более сложных форм из других материалов, возможно, познакомлюсь с реставрацией.
Архитектор по образованию, Таисия всегда занималась творчеством, но в основном как художник. Мир керамики открыла для себя совершенно случайно.
— Мы с семьей ходили на мастер-класс по работе за гончарным кругом, и тут я поняла: мне нравится взаимодействовать с глиной! Специфичный материал, податливый, но чтобы им заниматься, надо понимать и чувствовать его характер. Общение с глиной подобно разговору с человеком! Я окончила базовый курс гончара-керамиста, а дальше — многочасовая практика, отработка всех нюансов лепки, и только после этого, вдохновившись творчеством местных керамистов, я создала свою первую скульптуру. Это была лошадь, для меня — символ безграничного терпения, гармонии, мудрости, сочетания невероятной грации с природной силой, необузданности.